La proyección del jugador en el avatar.

Como mencionamos anteriormente la forma en que el jugador interactúa con el mundo es el rasgo distintivo que, en mi opinión, justifica el videojuego como arte. ¿Pero cómo se produce dicha interactuación?

Una de mis sagas favoritas, Mass Effect, tiene un rasgo que comparten todos sus juegos que se produce nada más comenzar la partida: El editor de personajes. De hecho, debido a la naturaleza lineal de la historia que se cuenta a lo largo de la trilogía original, este personaje editado puede ser reutilizado de un juego a otro, haciendo que mi primer personaje de Mass Effect termine la historia de Mass Effect 3.

Mass Effect es un juego de decisiones, y la primera decisión que debes tomar es simple: ¿Modelo estándar (el hombre que aparece en la carátula) o personalizado? Y es importante que estés a gusto con el personaje que crees pues vas a verle la cara durante muchas, muchas horas.

Obama,tras su retiro como presidente, decide probar con la nueva frontera.

Otro rango característico que tiene la saga es que el protagonista casi nunca hablará por propia iniciativa. En su lugar será trabajo del jugador elegir lo que dice el protagonista haciéndote así sentir que el protagonista de la historia eres tú. Sabiendo esto uno esperaría que la gran mayoría de jugadores jugasen con el editor hasta encontrar algo a su gusto. Sin embargo BioWare confirmó que en Mass Effect 3 el 82% de los jugadores eligió jugar con sexo masculino, y de estos la mayoría eligió no editar el personaje.

Y sin embargo si nos dirigimos a un juego con características similares en los rasgos resaltados como es Skyrim encontramos que nadie juega con el personaje predeterminado. Intrigante, ¿verdad?

En el corazón de esta diferencia nos encontramos con 2 diferencias principales: El avatar mudo y la cámara en 1era o 3era persona. Pero sobretodo lo que más diferencia es: ¿Quién es el protagonsita?¿El avatar o el jugador?

El realismo en los videojuegos

EL REALISMO EN EL VIDEOJUEGO AFECTA RADICALMENTE A LA JUGABILIDAD Y LONGEVIDAD DEL TÍTULO

Son las 11 de la mañana de un sábado. Tras levantarte y desayunar decides que vas a jugar una partidita de Overwatch. Inicias el juego, entras en partida, eliges tu héroe y todo va bien hasta que, desde detrás de una pared, ves esto.

El gancho de Roadhog (que atrae a quien engancha hasta su propietario para hacerle una demostración práctica sobre las útiles propiedades curativas del plomo a altas velocidades al penetrar en el cráneo del demostrado) atraviesa la pared y mueres. "¡Qué falso es eso!", piensas frustrado mientras el viejo alemán con armadura de 500 kilos saca su escudo de plasma a fin de proteger al ángel de la guarda que le cura con su rayo de amarilla divinidad.

Esto último no va a  extrañar al jugador a pesar de ser tanto o más inverosímil que la comprometida situación en la que en ese momento se encuentra. Esto es debido a que el juego ha establecido desde el comienzo una serie de reglas que rigen el mundo en el que se sitúa. Todo el que participe de la experiencia ha de aceptar dichas reglas y jugar de acuerdo a ellas si no quiere quedarse mirando la pantalla como un pasmarote "Esto no tiene ningún sentido".

EL VIDEOJUEGO COMO OCTAVO ARTE

El Videojuego: ¿Arte o entretenimiento?

Todo ser humano en algún momento de su vida se ha enfrentado a una pregunta que da mucho de sí después de un par de cañas o cuando hablas con tu primo el que se tintó el pelo de azul. ¿Qué es el arte? 

El primer pensamiento de la mayoría es "Pues un cuadro y eso" o algo por el estilo. Algunos dicen que es cualquier cosa capaz de expresar una idea o sentimiento. Otros la labor de una persona por crear belleza mediante la perfección técnica. Para mí el arte sería el producto que, tras un trabajo y esfuerzo, es capaz de transmitir la intención del artista adquiriendo una identidad propia y la posibilidad de crecer mediante las interpretaciones de su público. Así la Mona Lisa adquiere tanta fama como su autor, creando a su alrededor una leyenda ante los interrogantes sin respuesta de sus admiradores mientras los estudiosos la celebran por su perfección técnica.

Este debate indecidible se ha alargado en la historia a partir de la aparición de artes que se alejaban de lo puramente gráfico. La novela se consideraba una pérdida de tiempo cuando el auténtico caballero podía plasmar su amor en verso.El teatro era considerado por muchos un mero entretenimiento, no una forma de expresión que combina la belleza de lo eterno con lo irrepetible del momento. De un público que huye despavorido de la sala ante el vídeo de un tren que se acerca a la cámara obtuvimos obras como Braveheart, Carros de Fuego o Forest Gump.

Todas las formas de arte que surgen tras las pinturas rupestres tuvieron un frente de resistencia que superar. En manos de gente cargada de talento quedaba demostrar que aquello en lo que descargaban su esfuerzo e intelecto sería algo que ayudaría e inspiraría a la humanidad en los siglos posteriores.

Y así, en la segunda década del vigésimo primer siglo cuando el cine es ya reconocido universalmente como el séptimo arte nos encontramos con que el videojuego, recién salido de su infancia, se enfrenta a una barrera incluso más poderosa que la de sus predecesores en la tarea de ser reconocido como un avance cultural. ¿A qué se debe esto?¿Son los videojuegos únicamente un medio de ocio sin espíritu ni mensaje?

La Sencilla Perfección de Left For Dead 2

Sobre L4D2 y sus efectos secundarios

Encontrábame yo hoy en la universidad cuando un compañero mío me invitó a jugar una partidilla de un título que yo personalmente nunca había probado, Call Of Duty Ghosts, concretamente su modo “zombies” o “Extinción” en el que el jugador tiene que defenderse de varias hordas de alienígenas mientras cumple una serie de objetivos. El mapa tiene armas repartidas por ahí, varios sistemas de mejoras, objetos extra y demás que el jugador puede utilizar para derrotar a enemigo tras enemigo en oleadas de creciente dificultad. Estos alienígenas que nosotros en broma llamamos perretes (pues son más o menos igual de amenazadores) son ágiles y vienen en gran número por lo que los cuatro jugadores que participan deben mantenerse atentos y cubrir todos los lados posibles.

Quizá esto pueda resonar en la mente de más de uno y despertar un fuerte sentimiento de Deja-Vu. Uno que, desgraciadamente trae recuerdos de tiempos mejores. Tiempo en el que en lugar de asesinar perretes en un campo aburrido de colores grises y cosas brillantes nos enfrentábamos a miles de zombis en un pantano, una ciudad o un concierto de rock de, bueno, de colores grises. Así es que os invito a volver a un tiempo más feliz, más sencillo y, desde luego, más divertido.

Left 4 Dead 2 nace en el año 2009 de la mano de la desarrolladora Valve Corporation en el mejor momento en el que podía haber nacido. Call of Duty ya ha empezado a cambiar el mercado tras el primer Modern Warfare y el público está hambriento de nuevos títulos que exploten esa idea de meter al jugador en un entorno realista en un entorno de shooters en primera persona. Sin embargo Valve se arriesga y en lugar de ir a lo fácil y hacer un shooter genérico del tipo que le seguirían en años posteriores (Como Homefront o Medal of Honor) se separa del resto mediante un oscuro sentido del humor, un diseño a prueba de balas y cientos, miles de zombies. Pero ¿Qué tiene este juego para que 8 años después siga siendo uno de los mejores shooters cooperativos que puedes jugar actualmente?